Peindre les teintes de peau à l’aquarelle
Entre lumière, transparence et un brin de folie colorée
Peindre la peau à l’aquarelle, c’est bien plus qu’essayer de trouver “la bonne couleur”.
C’est comprendre comment la lumière traverse la peau, comment la chaleur et les reflets s’y déposent, et surtout, comment la couleur peut raconter une émotion.
Avec mes aquarelles Pop Pigments, je cherche toujours à créer des visages vivants, vibrants, parfois éclatés. J’aime mélanger les teintes de peau traditionnelles avec des couleurs inattendues — du rose punché, des tons fluo, ou même des touches de vert et de mauve. Ces contrastes donnent de la vie et de la personnalité à mes portraits.
Parce qu’au fond, la peau, c’est tout sauf beige.
En collaboration avec Sofi, artiste
Ma palette Pop Pigments : 12 couleurs, mille nuances
Pour construire mes teintes de peau, j’utilise une palette de douze couleurs des aquarelles Québécoises Pop Pigments que je connais par cœur :
Marigold, Arctic, Madeira, Outremer, Amazonie, Mauve, Cerise, Pêche, Blush, Chocolat, Corail et Percé
Ce sont mes points de départ, mes ingrédients de base.
Je les mélange, je les superpose, je les dilue… Parfois avec méthode, souvent avec intuition.
Et pour structurer mes recherches, j’ai créé un nuancier complet de 28 recettes,
regroupées en teintes chaudes et froides.
Comme ces aquarelles sont offertes dans plusieurs collections différentes chez Pop Pigments, on a pensé à toi et on les a regroupé dans une seule palette : C’est la “Palette les teintes de peau” en collabo avec Sofi
Nuancier des teintes de peau de Sofi
avec les aquarelles Pop Pigments
☀️ Les teintes chaudes ☀️
La lumière et la vitalité
Les couleurs chaudes, ce sont celles qui apportent de la vie à la peau.
Elles traduisent la chaleur, la circulation, l’énergie — bref, tout ce qui fait qu’un visage respire.
Quelques recettes tirées de mon nuancier :
#1 Cerise + Marigold + beaucoup d’eau → Une base rosée très douce, parfaite pour un teint frais et délicat.
#2 Cerise + Marigold + moins d’eau → Ma combinaison soleil : lumineuse, dorée et éclatante.
#3 Marigold + Cerise → Un abricot chaud, parfait pour les carnations dorées.
#5 Cerise + Marigold + Amazonie → Une teinte beige chaude, légèrement olive.
#6 Amazonie + Marigold + Cerise → Un ton chaud plus profond, très naturel.
#21 Madeira + Marigold + Cerise → Un brun lumineux, riche, idéal pour les peaux plus foncées.
Pour une teinte de peau plus asiatique ou autochnone : Vise les tons chauds : des jaunes, des rouges, des verts.
❄️ Les teintes froides ❄️
Profondeur et équilibre
Les tons froids sont essentiels pour créer le relief et la structure du visage.
Ils équilibrent les excès de chaleur et permettent de modeler la peau sans la ternir.
Dans mon nuancier, les plus efficaces sont :
#10 Arctic + Cerise + une pointe de Marigold → Un ton froid rosé, parfait pour les carnations très pâles.
#14 Outremer + Marigold → Idéal pour les ombres naturelles.
#15 Outremer + Mauve + Marigold → Une ombre violacée qui ajoute de la profondeur sans “salir” la peau.
#24 Arctic + Marigold + un peu de Cerise → Teint équilibré et lumineux.
#28 Outremer + Mauve + un peu de Cerise → Ombre froide plus contrastée, parfaite pour structurer un visage.
Pour une peau plus ébène, vise les tons froids : des bleus, des mauves, des bruns foncés plus froids.
Ce sont mes alliées pour peindre les zones d’ombre, les contours du nez, du cou, ou encore la mâchoire.
Ces combinaisons sont ma base pour construire des visages pleins de lumière.
Je joue ensuite sur la transparence et la superposition : une couche chaude en fond, une plus froide dans les ombres, et parfois une touche de rose fluo ou un accent en colorshift opaque pour le punch!
Quelques trucs pour personnaliser tes portraits !
💗 Le rose : ma couleur de prédilection 💗
S’il y a une couleur qui traverse tout mon travail, c’est le rose. Je l’utilise partout : dans les joues, les ombres, les reflets, même dans les cheveux. J’adore les roses saturés, fluorescents, qui viennent réveiller une composition. Un simple accent de Mets-la au 3 (Magenta de la collection fluo), ou une pointe de Néon (Rose flash de la collection fluo), et tout le visage s’illumine.
C’est ce qui fait que mes visages ont cette énergie, ce petit éclat surréel — une touche de couleur là où personne ne s’attend à en voir.
Pour personnaliser tes oeuvres, je te mets au défi d’oser des couleurs ou des collections inattendues de ton côté!
💧 Ma méthode : la transparence avant tout ! 💧
Je travaille toujours en superpositions légères. À l’aquarelle, c’est la transparence qui fait toute la richesse d’un teint: plutôt que de mélanger directement sur la palette, je laisse les couches se construire sur le papier. Chaque lavis se dépose comme une lumière nouvelle, et les teintes se fusionnent naturellement.
Aussi, je garde toujours une zone un peu floue, un bord un peu diffus, un espace où les couleurs peuvent se rencontrer librement.
🌈 La couleur comme langage 🌈
Créer des teintes de peau, ce n’est pas reproduire la réalité, c’est interpréter la lumière. Grâce à mes aquarelles Pop Pigments, je peux jouer avec cette liberté colorée : faire vibrer un vert Amazonie dans une ombre, ajouter une touche de Mauve dans un cou, ou du Corail dans un front.
Certaines de ces couleurs ont un effet de granulation qui ajoute des éléments de surprise et de texture instantanément. C’est ce déséquilibre volontaire qui rend mes visages expressifs et vivants.
En conclusion
La peau n’a pas de couleur fixe — elle est faite de lumière, d’eau et d’émotion.
Mon nuancier Pop Pigments est devenu ma boussole : il me guide, mais je le trahis souvent, pour suivre mon instinct, ma lumière du moment, mon envie de rose.
Alors, n’aies pas peur d’expérimenter. Ajoute un peu de “Mets-la au 3” là où ça ne “devrait pas” être, laisse couler une goutte de paparmane dans l’ombre d’un nez, ou éclate toi avec un rose fluo sur une joue.
C’est dans ces petits accidents que la peau devient vivante.